Cómo utilizar las herramientas de texto de Procreate

Jul 12, 2023

Max Ulichney le muestra cómo utilizar las herramientas de texto de Procreate para diseñar la portada de un libro ilustrado para niños.

Procreate es una excelente aplicación de arte, pero también puedes usar las herramientas de texto de Procreate, que son excelentes para experimentar en tiempos de inactividad. Para aquellos de nosotros en un campo creativo, puede ser difícil volver a casa y encontrar tiempo para nuestras propias actividades. Para mí, Procreate fue de gran ayuda para volver a pintar por diversión.

De hecho, actualmente hago la mayor parte de mi trabajo personal en mi iPad en Procreate. Se siente menos como un trabajo y más como dibujar cuando era joven. Algo en dibujar en una cafetería, en el parque o en el sofá me pone en una mentalidad diferente a la de estar sentado en un escritorio. (Lea nuestra guía de generaciones de iPad para encontrar la tableta adecuada para usted).

La interfaz optimizada de Procreate me ha animado a pintar de forma más intuitiva y menos técnica. Me emocioné mucho cuando descubrí las herramientas de texto. Y efectivamente, son fieles a su estilo y muy accesibles. Deberías leer nuestra revisión de Procreate para saber más.

Aproveché la oportunidad para poner a prueba estas nuevas características al servicio de un hipotético libro ilustrado sobre un niño y su nuevo amigo. Quiero centrarme en la sensación de posibilidades ilimitadas y fantasía que teníamos cuando éramos niños. Me decido por una historia en la que todos los personajes de esta historia están ingenuamente entusiasmados con este increíble "perro" que Danny ha encontrado.

Entonces, con eso, vi la oportunidad de mostrar el orgullo regodeante de Danny, la cautela vacilante de su compañero de clase y la emoción absoluta de su perro. Y es una gran excusa para jugar y utilizar las herramientas de texto de Procreate.

Max es director de arte y director de animación. Sus pinceles MaxPacks Procreate son utilizados en todo el mundo tanto por profesionales como por principiantes.

Estos son los pinceles que usaré para este diseño de portada en Procreate.

Pinceles personalizados: lápiz serie MaxU 600

Se utiliza para crear un rico boceto a lápiz. Intente usarlo con la acción de inclinación.

MaxU Gouache Granulado

Capaz de establecer pisos limpios y sombreado controlable.

MaxU Difuminado Gouache Granulado

Diseñado para usarse con la herramienta Dedo. Creado para combinarse con MaxU Gouache Grainy para suavizar las sombras y agregar textura.

Lea nuestra revisión completa de Procreate para obtener más información sobre el software, cómo funciona y para qué tipos de usuarios es más adecuado. Espero que disfrutes de este tutorial; puedes desplazarte hasta el final de la página para ver la portada del libro completa.

Empiezo con un boceto aproximado y luego establezco el tipo de letra de inmediato, de modo que pueda establecer mi composición y resolver cualquier área problemática desde el principio en lugar de luchar contra ellas más adelante. De esta manera puedo trabajar con lápices apretados alrededor del título y evitar tangentes, superponer el cabello de Danny y tener una idea de cómo se verán mis espacios negativos.

Haga clic en el ícono de llave inglesa para agregar texto. En la pestaña Agregar, haga clic en Agregar texto para crear un cuadro de texto. En mi caso, cuando termino de escribir, hago clic en el botón azul Editar estilo. Arrastro el cuadro de texto para que se ajuste al ancho de mi imagen y configuro mi justificación en centrada para alinear más fácilmente mi título. Configuré mi fuente en Avenir Next (negrita) y ajusté el tamaño, el seguimiento, el interlineado y el interletraje para crear un título grueso.

Creé un nuevo lápiz solo para este taller, que usaré para establecer las líneas de la escena, llamado Lápiz Serie MaxU 600. Está inspirado en el icónico lápiz Blackwing 602. Borro con el mismo pincel según sea necesario.

Cuando termino, bloqueo alfa las capas del boceto deslizando dos dedos hacia la derecha en la capa hasta que veo que el fondo de la miniatura se convierte en un tablero de ajedrez para indicar que funcionó. También podría haber tocado la capa para abrir la paleta de configuración de capas y seleccionarla desde allí. Pinto mis líneas de un rojo suave para imitar un lápiz Vermillion Prismacolor Col-Erase que uso en mi cuaderno de bocetos. Configuré las capas del boceto en Multiplicar y las agrupé.

Debajo de las capas del boceto, empiezo a aplanar a mis personajes. Empiezo con el oso porque es la figura más dominante y su pelaje me ayudará a determinar qué tan holgadas o ajustadas serán mis siluetas. Estoy pintando esto con mi nuevo pincel MaxU Gouache Grainy que hice para este taller. El cepillo responde bien a una presión suave para dar sombra y una caída suave en los bordes del pelaje.

Esta etapa me ayuda a definir el nivel de detalle de renderizado que quiero aplicar en el futuro. Lo primero que detallo son las caras y el pelo de los niños. Pinto las gafas de sol de Danny en su propia capa configurada en Multiplicar.

Pinto la ropa en capas enmascaradas con recortes a las capas planas. Para hacer una máscara de recorte, asegúrese de que la capa deseada esté encima de la capa a la que desea recortarla. Toque la capa superior y seleccione Máscara de recorte en el menú.

Ahora, cuando pintes, solo verás pintura donde la capa en la parte inferior es opaca. Como sé que querré marcar estos colores un poco más adelante, mantendré las cosas separadas y aplanaré mis capas más adelante.

Es importante que empiece a sombrear con el oso, porque mientras los niños están bien definidos por su color plano, el oso se definirá casi por completo por el sombreado. Elijo un color lavanda suave y relleno una nueva capa arrastrándola desde el Selector de color en la parte superior derecha de la interfaz hacia el lienzo. Recorto esta capa al oso, la configuro en Multiplicar, luego agrego una máscara a la capa tocando una vez en la capa y seleccionando Máscara.

A continuación, toco la nueva capa de máscara e invierto la máscara para volverla negra. Ahora puedo pintar blanco o tonos de gris y mezclar transiciones usando mi MaxU Gouache Smudge Grainy en esta capa de máscara para pintar sombras donde quiero.

El beneficio de esta técnica es que puedo duplicar esta capa de sombra para los otros personajes y solo reemplazar la máscara. No pretendo que este sombreado sea el producto terminado, pero constituye una buena base para pintar detalles más sofisticados más adelante.

La paleta de colores se está uniendo ahora, pero sé que quiero definir un borde de luz detrás de Danny y el oso más adelante, así que necesito oscurecer ligeramente el fondo para tener algo de espacio para iluminar más que eso. Hago que mi fondo sea azul claro para ayudar a equilibrar todo ese marrón y configuro el tipo en un azul oscuro y un rojo brillante.

Para cambiar los colores del texto, seleccione Editar texto cuando haga clic en la capa de texto. El color del Selector de color en la parte superior derecha cambiará el color del texto. El azul oscuro me ayuda a dar contraste para poder pintar con más confianza colores de sombras más oscuros en el siguiente paso.

Necesito dividir los colores, así que lleno una capa con un color azul cielo y le doy una máscara invertida, similar a las capas de sombra, pero esta vez configurada en Color en lugar de Multiplicar, con baja opacidad. Pinto esto principalmente en superficies superiores y para romper el pelaje.

Finalmente, en una nueva capa sobre el grupo de líneas, empiezo a limpiar las transiciones en el sombreado, pinto sombras más profundas en el pelaje del oso, defino mejor su cara y sus ojos y, en general, agrego matices a la pieza.

Al terminar, el último elemento es una potente luz de borde para ayudar a enmarcar a Danny y su oso. Esto les da un estado de ánimo triunfante.

Quiero aportar mayor armonía a mis colores. En la parte superior de las capas, lleno una capa con un amarillo claro suave configurado en Multiplicar, para calentar mis reflejos. Encima de esto, lleno una capa con azul oscuro y la configuro en Pantalla.

También agrego una capa de grano encima haciendo una capa de Superposición gris al 50 por ciento. Agrego Ajustes > Ruido y aplico algunos píxeles de Desenfoque gaussiano. El resultado es sutil, pero añade una sensación de atmósfera y luz que marca la diferencia.

Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en nuestra tienda en línea (los costos de envío están incluidos en todos los precios)

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Max es director de arte y director de animación. Sus pinceles MaxPacks Procreate son utilizados en todo el mundo tanto por profesionales como por principiantes.